Das Stück „Lilith“ von Komponist Manuel Zwerger nimmt das große Beziehungsgeflecht der Genesis in den Blick: Gott-Adam-Eva. Von dieser Dreierkonstellation der Paradiesgeschichte aus beginnt eine musikalische Suche nach dem Du, ich und dem Abgrund dazwischen. Die Arbeit ist als Abschlussproduktion im Rahmen des Stipendienprogramms Akademie Musiktheater heute (AMH) entstanden, mit dem die Deutsche Bank Stiftung den Musiktheaternachwuchs fördert. Jährlich nimmt die Stiftung 15 junge Talente aus sieben verschiedenen Sparten auf. Zum Abschluss ihres Stipendiums entwickeln diese ein Musiktheaterstück. Unter der Überschrift „Ménage-à-trois“ wurden drei Arbeiten von jeweils einem Stipendiatenteam entwickelt und beim Festakt 2019 uraufgeführt. Dabei kooperierte die AMH erstmals mit Musikerinnen und Musikern des Ensemble Modern und Sängerinnen und Sängern der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt zusammen. STÜCKBESCHREIBUNG Im Anfang ging ein Riss durch Himmel und Erde, ein Riss in dessen Abgrund wir, das entzweite Ebenbild Gottes, uns immer wieder von neuem werfen. Die Paradiesgeschichte öffnet die Koordinaten einer asymmetrischen Dreierkonstellation, in der wir nackt einem voyeuristischen Blick ausgesetzt sind, in der wir nach Gott fragen und keine Antwort bekommen, verführt werden und uns schämen. Du, ich und der Abgrund dazwischen. Mit Worten und Blicken, Stimmen und Berührungen bewohnen wir den Abgrund zwischen uns. Was aber, wenn wir irgendwann merken, dass der Andere unseren Projektionen nicht entspricht? Diese Erfahrung macht auch Pygmalion mit seinem Kunstwerk, E. T. A. Hoffmanns Nathanael mit Olimpia, Mary Shelleys Dr. Frankenstein mit seinem Monster und die transsensuellen Oankali-Aliens mit Lilith in Octavia E. Butlers black-xenofeministischem Sci-Fi-Roman „Dawn“. Und musste nicht Adam mit Eva, dem „Fleisch aus seinem Fleische“, und musste nicht auch Gott diese Erfahrung mit dem Menschen, seinem Ebenbilde, machen, der das Paradies verlässt, um ein neues zu bauen? Die Begegnung mit dem Anderen kennt keine Garantie, aber mit der schrecklichen Scham kamen auch das Begehren und das biblische „Erkennen“ zwischen die Menschen, mit dem Ausschluss aus dem Paradies die menschliche Freiheit. Als hätte der Bibeltext selbst einen Filmriss, erzählt Genesis 1 die Erschaffung des Menschenwesens zweimal. Liegt dazwischen vielleicht Lilith, nach jüdischen Sagen die erste Frau Adams, die die patriarchale Rollenverteilung nicht akzeptiert hat und – das Urtrauma Gottes – aus dem Paradies geflohen ist? So musste sie nicht nur aus dem Paradies, sondern auch aus dem kanonischen Bibeltext gestrichen werden. In die Lücke, die Lilith reißt, tritt der Apfel am Baum der Erkenntnis, der „eine Lust für die Augen wäre und verlockend“, ein imaginär überladenes und zugleich sinnloses, leeres Ding, eine lärmende Abwesenheit, ein unverständliches Drittes, um das herum sich jede Begegnung spinnt. ÜBER DIE AKADEMIE MUSIKTHEATER HEUTE Mehr Informationen zur Akademie Musiktheater heute finden Sie unter https://www.akademie-musiktheater-heute.de/. Wollen Sie mehr über den Festakt 2019 erfahren, werden Sie hier fündig: https://www.akademie-musiktheater-heute.de/festakt2019/ Mehr Informationen über die Deutsche Bank Stiftung finden Sie unter https://www.deutsche-bank-stiftung.de/. KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER Manuel Zwerger (Komposition) Alicia Geugelin (Regie) Jim Igor Kallenberg (Dramaturgie) Jonas Ehrler, Felix Mildenberger (Musikalische Leitung) Sang Hwa Park (Bühnenbild), Pia Preuß (Kostümbild), Matthias Rieker (Lichtdesign) Sven Jenkel, Marie-Louise Stille (Kulturmanagement) Jacob Prey, Johanna Winkler, Lara Yilmaz (Bühnenbild-, Kostüm-, Regieassistenz) Christian Hommel, Dana Barak, Johannes Schwarz, Saar Berger, Hansjörg Profanter, Rainer Römer, Ueli Wiget, Megumi Kasakawa, Michael M. Kaspar, Paul Cannon (Musikerinnen und Musiker des Ensemble Modern) Ekaterina Aleksandrova, Merle Bader, Florian Conze, Harald Hieronymus Hein (Sängerinnen und Sänger der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt)

Am 26. November 2021 feierte das zeitgenössische Musiktheater „Stresstest“ mit den drei Stücken „A Woman in Labor“, „Studies of Duration“ und „Icaro“ Premiere in Frankfurt am Main. Über drei Jahre lang erarbeiteten vierzehn junge Talente der Akademie Musiktheater heute (AMH) die Miniaturen, die ein Kaleidoskop zeitgenössischen Musiktheaters abbilden. Interpretiert wurden die Stücke von Musikerinnen und Musikern des Ensemble Modern und Sängerinnen und Sängern der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). Verhandelt werden in den drei Stücken aktuelle gesellschaftspolitische Fragen. In „Studies of Duration“ steht das Zurückgeworfensein auf das eigene Selbst im Zentrum der Handlung. Ein Thema, das durch die Coronapandemie an Aktualität gewonnen hat. „A Woman in Labor“ entwickelt ein Gedankenspiel rund um den weiblichen Körper in einer patriarchalischen Arbeitswelt. Was wäre, wenn Frauen ab 35 nur, wenn sie ein Kind geboren haben, einen Job bekämen? Um die Unruhe einer jungen Generation und das Leben in Extremen geht es in der Miniatur „Icaro“ am Beispiel zweier junger Roofer. „Stresstest“ ist ein Kooperationsprojekt der Deutsche Bank Stiftung, des Ensemble Modern und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). Mehr Informationen zu den Beteiligten, zur Konzeption von „Stresstest“ sowie die Libretti finden hier: https://www.akademie-musiktheater-heute.de/festakt2021 Die Uraufführung "Stresstest" ist vom 22. Dezember 2021 bis zum 21. Dezember 2024 online verfügbar. Zum Video im YouTube-Kanal der Deutsche Bank Stiftung: https://youtu.be/szNRaPCqyW0 ÜBER DIE AKADEMIE MUSIKTHEATER HEUTE Die Akademie Musiktheater heute (AMH) der Deutsche Bank Stiftung ist das einzige Nachwuchsförderprogramm, das sieben Sparten des Musiktheaterbetriebs abdeckt. Mit weit über 280 Mitgliedern bietet sie ein einzigartiges Netzwerk für junge internationale Akteurinnen und Akteure des Musiktheaters. Die Akademie ermöglicht dem Nachwuchs den Besuch von ausgewählten Inszenierungen an deutschen und europäischen Opernhäusern und Festivals. Jedes Jahr finden bis zu sechs Workshops im In- und Ausland statt. Mehr Informationen zur AMH finden Sie unter: https://www.akademie-musiktheater-heute.de Mehr Informationen über die Deutsche Bank Stiftung finden Sie unter: https://www.deutsche-bank-stiftung.de KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER „A Woman in Labor“ Patrick T. Schäfer (Komposition), Pauline Jacob (Text), Anika Rutkofsky (Regie), Alina Huppertz (Sopran), Harald Hieronymus Hein (Bassbariton) „Studies of Duration“ Saskia Bladt, Jesse Broekman, Diana Syrse, Manuel Zwerger (Komposition), Miriam Stoney (Text), Philipp Lossau (Regie), Frederike Schulten* (Mezzosopran) „Icaro“ Alessandro Baticci (Komposition), Gabrielė Bakšytė (Text & Regie), Alina Huppertz* (Sopran), Harald Hieronymus Hein* (Bassbariton) Produktionsbeteiligte Susanne Brendel (Raum & Video), Lara Scherpinski (Kostüme), Matthias Rieker (Lichtdesign & Technische Betreuung), Franziska Betz und Dorothee Harpain (Dramaturgie), Valerian Geiger und Leonora Scheib (Kulturmanagement), Isabella Koeters (Ausstattungsassistenz) Musik Ensemble Modern: Moritz Schneidewendt (Klarinette), Uwe Dierksen (Posaune), Ueli Wiget (Klavier), Rainer Römer (Schlagzeug), Steffen Ahrens (E-Gitarre), Stefan Hussong (Akkordeon), Giorgos Panagiotidis (Violine), Megumi Kasakawa (Viola), Eva Böcker (Violoncello), Paul Cannon (Kontrabass) Damian Ibn Salem, Marc Leroy-Calatayud (Musikalische Leitung) Maria Conti Gallenti* (Leitung der musikalischen Einstudierung und musikalische Assistenz), Norbert Ommer (Klangregie), Felix Dreher (Liveelektronik), Volker Bernhart (Tontechnik) *HfMDK

Harald Hieronymus Hein (Bassbariton) "Momentaufnahme - Ein Ausbruchsversuch" Musiktheaterszene über die Zeit und die Vergänglichkeit für einen Sängerdarsteller und ein Metronom von und mit Harald Hieronymus Hein (UA 2019). Konzertmitschnitt vom 9.05.2019 im großen Saal der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt am Main Text: "Worte verstummen Kein Ton Kein Laut Nicht mal ein Hauch Nur das leise gleichmäßige Ticken der Uhr - wie Donnerhall im Ohr. Erinnert, daß die Zeit verrinnt. mit jeder Sekunde dem Ende entgegen." (Karin Thießen *1958)